Masterclass AFAC Docente ANDREA BAMBACE 28 Agosto/2 Settembre - CAERANO DI SAN MARCO (TV) ITALIA

Breve descrizione

PIANOFORTE E MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE: Lezioni individuale e collettive di Perfezionamento/ Approfondimento/ Impostazione. Docente ANDREA BAMBACE.

Biography:

Andrea Bambace, da oltre venticinque anni “artista Steinway”, ha tenuto le sue prime esibizioni in pubblico all’età di nove anni ed è attivo come concertista e didatta dal 1971, lo stesso anno in cui si diplomò con il massimo dei voti sotto la guida di Nunzio Montanari, ricevendo immediatamente l’incarico per la cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano, dov’è stato titolare della cattedra di Pianoforte Principale per 40 anni. Già prima di quella data vinceva il primo premio in numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra l’altro, a Enna, La Spezia, Senigallia e Osimo. Successivamente è stato allievo per molti anni del leggendario pianista e direttore d’orchestra Carlo Zecchi, seguendo anche i corsi di perfezionamento di Nikita Magaloff, Fausto Zadra e Bruno Mezzena; quelli specializzati nella musica del ‘900 di Antonio Ballista e quelli dedicati alla musica da camera di Franco Gulli. Parallelamente svolgeva gli studi universitari prima alla Facoltà di Lettere dell’Università Statale di Milano e successivamente a quella di Discipline delle Arti Musica e Spettacolo a Bologna, dove ha avuto insegnanti di grandissima fama, quali Luigi Rognoni, Franco Donatoni, Umberto Eco, Roberto Leydi, Alfredo Giuliani, Aldo Clementi, Mario Bortolotto ed molti altri ancora. Come concertista, accanto all’attività solistica, ha sempre svolto anche attività cameristica al fianco di concertisti di vaglia, tra cui i violinisti Massimo Marin, Stefano Pagliani, Rafael Gintoli, Markus Placci, Matthias Lingenfelder, Marcello Defant, Renato Biffoli, e Magda Sirbu; le cantanti Francesca Pedaci, Margriet Buchberger, Sonia Stenhammar, Cristina Pastorello, Katarina Nikolic e Atsuko Kawahara; i flautisti Emilio Galante Antonella dalla Benetta e Alessandro Visintini; le formazioni d’archi e/o fiati Auryn Quartett Köln e Quartetto “Dante” di Bolzano, “Bauzanum Ensemble”, “I Cameristi di Rovereto”. Come compositore, per parecchi anni ha partecipato alle stagioni teatrali del Teatro Stabile di Bolzano e del Teatro della Tosse di Genova, scrivendo le musiche di scena per allestimenti di opere di Saul Bellow, Bertolt Brecht, Federico Garcia Lorca, Georg Büchner, e Carlo Goldoni, e collaborando con registi quali Maurizio Scaparro, Tonino Conte, Alessandro Fersen e Marco Bernardi. Protagonista di numerose registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e per la RSI, ha eseguito in prima mondiale e in eurovisione, l’“Exercise” di Ferruccio Busoni per conto della fabbrica di pianoforti Steinway & Sons, proprietaria del manoscritto e inoltre la prima esecuzione assoluta di un inedito per pianoforte di Giacomo Puccini (“La scossa elettrica” – manoscritto di proprietà di Giovanni Bergonzi) nonchè la prima esecuzione integrale italiana degli “Echi di Napoli” e della lirica “Amore” su testo di Cardarelli, di Mario Pilati (Ed.Ricordi - manoscritto di proprietà di Laura Esposito Pilati). Ha fondato il “Percussuono Ensemble” (numerose esecuzioni in prima assoluta di opere scritte da compositori italiani fra i quali Giampaolo Testoni, Paolo Castaldi, Francesco Valdambrini e Lorenzo Ferrero) e, insieme a Stefano Pagliani, allora primo violino di spalla dell’Orchestra della Scala e Marco Perini, lo “European Piano Quartet”, con il quale si è esibito in moltissimi concerti ed ha effettuato numerose registrazioni. Con l’European Piano Quartet, tra l’altro, ha più volte eseguito l’integrale dei Quartetti di Brahms nel 1998, anno brahmsiano e, alla Società Lyceum di Firenze, la prima esecuzione italiana del ritrovato Quartetto con pianoforte (1829) di Robert Schumann. Ha istituito a Bolzano il “Bauzanum Ensemble”, formazione cameristica mobile, dedicata agli archi con pianoforte (“Bauzanum Strings & Piano”), e a fiati con pianoforte (“Bauzanum Winds & Piano” insieme a Francesco Di Rosa, Elia Cremonini, Romano Santi e Alessio Allegrini). Ha preso parte a numerosissime stagioni concertistiche in tutta Italia e all’estero (Austria, Svizzera, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Bulgaria, Cecoslovacchia, Corea del Sud) esibendosi come solista, come solista con orchestra e come componente di ensemble cameristici, tra l’altro, alla Scala di Milano, al Regio di Torino, alle Settimane Musicali di Stresa, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Festival Brahms di Sofia, al Festival Mozart a Rovereto, alla Musikhalle di Amburgo, al Castello di Varsavia ancora in importanti sedi concertistiche di Londra, Praga, Salisburgo, Brema, Kiel, Stettino, Varsavia, Sofia, Saragozza, Roma, Seoul, Pusan, ecc. Con l’orchestra si è esibito con grande successo sia in Italia, che in Germania, con direttori quali Stefan Anton Reck, György Györivany Rath, Stephen Kramer, Hermann Michael, Maurizio Colasanti, Alberto Peyretti e altri. Dal 2000 forma insieme alla pianista sudcoreana Hyun Jung (Sabrina) Kang, sua moglie, un duo pianistico (Bambace & Kang Piano Duo) che ha riportato grande successo in Italia, Polonia, Cecoslovacchia e Corea del Sud, esibendosi, tra l’altro, nella Sala dell’Accademia “Fryderyk Chopin” di Varsavia e nella più prestigiosa sala concertistica coreana, l’”Arts Center Concert Hall” di Seoul, per un concerto interamente registrato in video dalla massima emittente televisiva nazionale, la KBS, che ha più volte trasmesso il programma sulla sua rete satellitare. A quattro mani con Sabrina Kang ha anche realizzato, alla fine del 2012, un cofanetto di 2 Cd (“Paralleli”), che è stato premiato con le “5 Stelle” dal più importante mensile nazionale specializzato nella critica discografica (MUSICA), venendo inoltre segnalato con particolare menzione dalla rivista specializzata “Suonare News” e dal Mattino di Radio Tre della Rai da parte della redattrice/presentatrice Valentina Lo Surdo, nonché ottimamente recensito su vari quotidiani nazionali. Alcuni suoi allievi sono oggi affermati in campo nazionale e internazionale, avendo anche vinto concorsi internazionali importanti, quali per esempio, quelli di Santander, Dublino, Hamamatsu ecc. Ha tenuto masterclass e corsi di perfezionamento in Boemia, al Conservatorio di Praga, in Corea del Sud (a Pusan e Jeju Do), in Sardegna (S.Antioco), in Sicilia (Erice) e in Alto Adige (Bressanone). Spesso invitato a far parte delle commissioni giudicatrici in importanti concorsi nazionali e internazionali, ha fatto parte per circa vent’anni del Direttivo del Concorso Internazionale Pianistico “Ferruccio Busoni” di Bolzano, nonché della Società dei Concerti e del Festival di Musica Contemporanea di Bolzano, quest’ultimo da lui fondato insieme al compositore Hubert Stuppner e al violinista Walter Daga. Svolge, inoltre, dal 1968, attività pubblicistica d’interesse musicale, dapprima per il Quotidiano “L’Adige” e poi sul quotidiano “Alto Adige”, di cui dal 1976 è critico musicale ufficiale, per la RAI regionale e nazionale e sui mensili Piano Time, Applausi e Suonare News. Attualmente collabora stabilmente con il prestigioso mensile MUSICA. Ha collaborato per lunghi periodi con la trasmissione “Il Mattino di Radiotre” della RAI. Già direttore artistico dei “Concerti dell’Albatros” al Teatro Manzoni di Roma, ha fondato qualche anno fa a Bolzano, la rassegna “Pianopiano Forteforte” e il ciclo concertistico “Camera da Musica” e ora è direttore artistico dei concerti di musica da camera di “Musica in Aulis” e dell’ Associazione “MusiCaerano” da lui fondata nel 2015. Il suo progetto “La Fuga dell’Arte”, realizzato con il compositore Andrea Chenna, ha vinto nel 2002 il Premio “Innovazione” istituito dalla Provincia di Bolzano. Incide per la casa discografica Phoenix Classics, per la quale è uscito, nel 2002, un doppio Cd dedicato ad autori bolzanini e trentini dell’ `800 per violino (Marcello Defant) e pianoforte (autori: Anzoletti / Lazzari), premiato con il massimo riconoscimento (5 Stelle) dalla importante rivista italiana “MUSICA”. Successivamente ha pubblicato il doppio Cd “Fräulein Musika”, in distribuzione mondiale da parte della “Ducale”, interamente dedicato all’opera giovanile di grandi compositori (Ferruccio Busoni, Alma e Gustav Mahler, Richard Strauss) in qualche modo legati alla terra dell’Alto Adige, sia nel campo cameristico (pianoforte e archi dell’Orchestra “Haydn”), che in quello liederistico con il mezzosoprano Katarina Nikolic. Anche questo box è stato premiato con il massimo riconoscimento (5 Stelle) dalla più importante rivista specializzata, il mensile “MUSICA”, e segnalato con 4 stelle e con la qualifica di “Cd del Mese” rispettivamente dalle Riviste “Amadeus” e “Suonare News”. Nel 2012, sempre per la Phoenix Classics, ha pubblicato il box di 2 Cd “Paralleli”, contenente ben 10 Prime Registrazioni Mondiali di opere di R. Strauss, C. Franck. C. M. v. Weber e A. Rubinstein e dei compositori storici sudtirolesi Johann Baptist Gänsbacher, Ludwig Thuille, Silvio Lazzari e Eduard Schütt. Come scrittore, ha pubblicato nel 1998 il libro “Cinquant’anni suonati”, edito in italiano e tedesco a cura della Provincia Autonoma di Bolzano; nel 2002 il libro “Vent’anni da sogno tra le note di mezz’estate”, edito dal Comune di Bolzano, e nel 2005, con il contributo dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Bolzano, per la milanese “Silvana Editoriale”, il libro “Suonare! Per la gioia suonare!” scritto in collaborazione con il musicologo Gian Luigi Dardo per illustrare la figura e l’opera del pianista, compositore, didatta e scrittore Nunzio Montanari.
(2015)