Musica e DSA - Musicopedia, Lettura e pratica musicale nell'allievo con DSA o BES

Dove si svolgerà

Programma Completo

Il progetto è pubblicato dalla case editrici Volontè & Co. e Pearson, azienda leader mondiale nel settore education, nei seguenti testi, validi e consigliati anche per lo svolgimento del corso:
-       Dislessia nota per nota, Mauro Montanari, Volontè & Co. Marchio Rugginenti, 2014.
-       Musicopedia, manuale ed esercizi di abilitazione e potenziamento per una propedeutica musicale inclusiva, Mauro Montanari, Volontè & Co. marchio Rugginenti, 2014.
-       Le Misure Compensative e Dispensative della Musica per i DSA …e non solo, Volontè & Co. marchio Rugginenti, 2018.
-       Tutta un’altra musica. Strategie per un insegnamento musicale inclusivo, Mauro Montanari, Pearson editore, 2019.
 
 
Modulo 1.1 – 1.2

2 incontri - durata: ore 2 + 2
 
 
MI PIACE LA MUSICA MA…LA IMPARO?
Premesse ineludibili per una didattica musicale inclusiva
 
Profili e processi dell’apprendimento:
§  DSA: una svolta nell’apprendimento?
§  CHI disturba COSA?
§  Musica per i DSA: compensazioni e dispensazioni.
§  Un meccanismo di apprendimento: il successo.
§  La costante: il SMP (sistema di memoria procedurale).
§  Il doppio-compito.
§  Il ruolo dell’attenzione.
§  Concetto di dislessia riferito ai parametri di diagnosi versus quelli musicali: tempo e accuratezza.
§  Profilo del dislessico, analisi delle aree di percezione: valutazione fonologica, visiva, prassica.
§  La scienza come contributo descrittivo e non prescrittivo.
§  Sapere cosa non fare.
§  Evitare le profezie e gli inquadramenti teorici basati sulle aspettative.
§  Dimensione psicologica della creatività nel dislessico: il quieora
§  Riflessione sul metodo: differenziazione o miglioramento?
§  Esposizione del metodo Montanari sulla didattica inclusiva pubblicato dalla casa editrice Bruno Mondadori Pearson.
 
 
 
Modulo 2.1 – 2.2 – 2.3

3 incontri - durata: ore 3 + 2 + 2
 
 
LA DIDATTICA MUSICALE INCLUSIVA
Difficoltà e soluzioni
 
Il linguaggio musicale e la sua lettura:
§  Etimologia del fenomeno musicale: tutto cominciò con le Muse.
§  Dall’Analogico al Digitale e viceversa.
§  La mappa musicale: indicazione versus decifrazione.
§  Consistenza del linguaggio musicale scritto.
§  Corrispondenze e differenze fonemiche: suono\grafema.
§  Corrispondenze e differenze ortografiche: nominazione\grafema.
§  Corrispondenze lessicali: suono\frasi musicali.
§  Fluenza: suono\discorso musicale.
§  I segni espressivi: causa o effetto?
§  Il ritmo: architettura del tempo.
§  La musica come arte visuospaziale: un approccio gestaltico.
§  Attenzione all’affollamento visivo!
§  La diteggiatura: i numeri nascondono il gesto, un altro ostacolo alla decodifica?
§  Nuovi formati grafici per l’allievo dislessico.
§  I mezzi compensativi informatici: dalla trascrizione tradizionale ai moduli interattivi.
 
Didattica per le prassie esecutive:
§  Gestione delle prassie esecutive: il ruolo dello spartito.
§  Individuazione e addestramento delle dinamiche metacognitive dell’allievo.
§  Definizione del locus interpretativo\esecutivo.
§  Costruzione dello spazio di elaborazione: il vuoto mentale.    Impostazione della non-azione: ANTE\azione\POST.
§  Attenzione alla consapevolezza\corrispondenza tra segno
e gesto. 
§  Costruzione degli automatismi: segmentazione del
linguaggio.
§  Reductio ad unum e fluenza.
§  Tempi biologici versus tempi metronomici.
§  Tempo come contenuto e non come agogica.
§  Ritmo come contenuto semantico.
§  Relazione di causa-effetto nei colori musicali.
§  Aspetti di punteggiatura: accenti e fraseggio
 
Pedagogia che accompagna e non insegue, lavorare insieme:
§  Ascolto come esempio nella/della relazione: locus interiore di apprendimento.
§  Risonanza morfica e imitazione: due approcci a confronto.
§  Concetto di scopo.
§  Importanza della narrazione.
§  Memoria e attenzione: obiettivi o accessori?
§  L’automatismo: risultato di un’in-formazione.
§  Costruzione degli automatismi, disfunzioni e sintomi correlati: fatica, impulsività, compulsività.
§  Confusione tra competenza e capacità.
§  La compensazione come rifornimento: sostenere e non protesizzare.
§  Conoscenza di sé: rispetto della capacità informale.
§  La “qualificazione” del successo nell’apprendimento.
§  Accettazione della visione profonda nella propria produzione: il peso dell’errore.
§  Lo spirito critico: accogliere, dividere, eliminare e conservare.
§  La natura dell’intuizione
 
 
Modulo 3.1/3.2

2 incontri - durata: ore 3 + 3
 
 
LA MUSICOPEDIA
 
Il modello teorico
 
-       Cos’è l’attitudine musicale?
-       Perché un allievo ha facilità ad imparare e un altro no?
-       Come intervenire nei DSA…e non solo, per una didattica inclusiva ed efficace?
 
Sono domande importanti che un insegnante deve porsi prima e durante il percorso educativo di un allievo.
L’esperienza musicale consente ed agisce la scoperta di meccanismi metacognitivi molto potenti, in grado di rendere più versatile il sistema cognitivo in età evolutiva.
La Musicopedia si pone come strumento inedito e identificativo della padronanza comportamentale per i parametri fondamentali del linguaggio musicale: il suono e il ritmo. Una proposta per l’insegnante di Musica di scuola, di ogni ordine e grado, da utilizzare come paradigma d’indagine e di sviluppo del sistema cognitivo di un soggetto fragile nell’automatizzare i processi fonologici del linguaggio.
Il metodo studia le dinamiche di apprendimento implicite relative alla musica, correlandole ad una compiuta batteria di esercizi, divisa in sezioni chiare e d’immediata fruizione. L’incontro ha lo scopo di presentare la metodica sia negli aspetti teorici che pratici, in un percorso di conoscenza e scoperta di questi meccanismi di causa/effetto che consentiranno all’allievo di formalizzare con maggior sicurezza l’approccio esplicito successivo: la lettura e l’esecuzione musicale.
 
 
Le pratiche abilitative: strumenti ed esercizi di osservazione e potenziamento del sistema cognitivo
 
Gli obiettivi della Musicopedia sono molteplici: introdurre e potenziare la relazione con i parametri del linguaggio musicale; osservare le caratteristiche del sistema cognitivo dell’allievo per scegliere un lavoro adeguato; impostare la strategia fondamentale di apprendimento.
Il futuro metodo di studio, via da seguire per imparare a suonare, non può fare a meno di questo addestramento preventivo, inteso non come consegna di compiti ben fatti, ma di training abilitante alla computazione del mezzo musicale.
 
Si esplicheranno tutte le pratiche abilitative del testo: Musicopedia, manuale ed esercizi di abilitazione e potenziamento per una propedeutica musicale inclusiva; mettendo in relazione i parametri del linguaggio musicale con la loro risoluzione cognitiva.
 
§  Il suono e la sua intonazione
§  Il ritmo
§  La memoria a breve termine
§  La memoria di lavoro
§  L’attenzione
§  Lo spartito
§  Lo strumento musicale
 
 
Modulo 4.1 – 4.2

2 incontri - durata: ore 2 + 2
 
 
LE MISURE COMPENSATIVE E DISPENSATIVE
 DELLA MUSICA
 
 
Il vademecum di una svolta didattica epocale
 
Quali misure compensative e dispensative inserire in un Piano Didattico Personalizzato (PDP) sulla materia musicale, per un allievo con disturbi specifici di apprendimento (DSA) o bisogni educativi speciali (BES)?
 
Il contratto educativo esige chiarezza, praticabilità, e serve soprattutto a definire importanti strategie per aiutare l’allievo nella sua vita scolastica.
 
L’incontro orienta l’insegnante di Musica nel panorama sfumato dei nuovi stili di apprendimento, che richiedono urgentemente delle risposte operative nella didattica, non solo nei metodi, ma nella comprensione dei processi che li generano. Sarà esposto un elenco organizzato di dispositivi per intervenire rapidamente ed efficacemente nel tempo della lezione di Musica, sia teorica che pratica; spiegando i meccanismi di causa/effetto che generano l’apprendimento e portano così all’autonomia. Questo garantirà all’allievo il successo dei risultati e di conseguenza il rinforzo della sua autostima; supporterà l’insegnante nel sottoscrivere legalmente un documento congruente alle necessità del curricolo nel rispetto della legge 170/2010 sui DSA; rassicurerà anche il genitore, che apprezzerà la cura e la specificità con la quale il percorso musicale sarà impostato, protetto e descritto concretamente nel Modulo educativo.
 
Modulo 5

1 incontro - durata: ore 2
 
L’ORA DI LEZIONE
 
Lo strumento musicale: come, quando, perché
 
Durante l’ncontro sarà affrontato il tema della pratica e della lettura allo strumento musicale dell’allievo dislessico o BES, sia del pianoforte che degli altri strumenti musicali, in quanto le dinamiche metacognitive esposte sono trasversali e riferibili all’apprendimento della musica e delle prassie in senso lato.
I concetti esposti nei precedenti moduli del corso saranno trattati secondo i seguenti punti:
 
§  Parametri osservativi.
§  Scelta delle proposte didattiche.
§  Risonanza morfica nell’educazione alla scelta.
§  Introduzione alla mappa musicale.
§  Gestione delle prassie esecutive.
§  Impostazione del metodo di studio.
§  Selezione dei comportamenti del docente: cosa non fare.
§  Individuazione e addestramento delle dinamiche metacognitive dell’allievo.
§  Definizione del locus interpretativo.
§  Costruzione degli automatismi.
§  Qualificazione dell’errore.
§  Etica del Modulo didattico.
§  Rielaborazione dei concetti di consegna e programmazione.
§  Diversificazione sulle fasce evolutive.
§  Intervento su percorsi didattici già in essere: ristrutturazione dell’apprendimento.
 
 
Modulo 6

1 incontro - durata: ore 2
 
 
RESTITUZIONE FINALE
 
Consuntivo e discussione sui concetti appresi nell’esperienza del corso
 
Risoluzione e supervisione delle problematiche emerse durante le personali esperienze dei corsisti in merito al confronto con la metodologia appresa nel corso.